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Este vídeo mostra um aquecimento eficaz para ser realizado antes das aulas de dança. Com o intuito de aquecer o corpo do bailarino e, desta forma, prevenir futuras lesões e preparar melhor o artista para seu rendimento na aula.
Este vídeo foi feito na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.
A Herança de Diaghilev
Os Bailarinos
“Bailarinos que, em seus países ou nas mais diversas partes do mundo, contribuíram de forma decisiva para o desenvolvimento da dança como arte cênica”
Enrico Ceccheti: Discípulos de Blasis, passou uma grande parte de sua carreira no “Ballet Imperial de São Petersburgo”, como maitre de ballet e bailarino, apesar de ter iniciado sua vida profissional no “A La Scala” e de ter tido uma breve passagem pela Ópera de Varsóvia, em 1902. Contratado por Diaghilev em 1910, permaneceu com os “Ballets Russes” até 1918, quando saiu para fundar sua própria companhia.
Em 1922, foi criada a “Cecchetti Society”, que dois anos mais tarde se incorporaria à “Imperial Society of Teachers of Dancing”, EM Londres. De 1925 a 1928 lecionou na escola de ballet do “Teatro A La Scala”, de Milão, onde veio a falecer. Deixou um importantíssimo legado para a dança através do seu método de ensino, a cuja metodologia a escola russa Vaganova deve uma parte considerável.
Alexandra Danilova: Foi primeira bailarina dos “Ballets Russes” e posteriormente das duas companhias oriundas daquela: “Ballet Russe de Monte Carlo” e “Original Ballet Russe do Colonel de Basil”. Artista convidada de inúmeras troupes, inclusive de seu próprio grupo, coreografou para o Metropolitan Opera House, além de remontar com Balanchine para o “New York City Ballet”, companhia a qual se fixou definitivamente, “Coppelia” e “Raymonda”.
Anton Dolin: Nasceu na Inglaterra em 1904, tendo estudado dança, teatro e tido uma pequena participação na montagem dos “Ballets Russes” de “A Bela Adormecida”, de 1917. Seu primeiro sucesso, contudo, deu-se em 1923, num recital de Serafina Astafieva, bailarina que pertencera aos primeiros tempos da companhia de Diaghilev.
Após breve viagem para apresentações em Nova York, voltou a Londres, em 1930, tornando-se principal figura e co-fundador do “Vic-Wells Ballet”, da recém-fundada “Camargo Society. Em 1950, ao lado de Markova, fundou uma nova companhia que deu origem ao “London Festival Ballet”, que ainda hoje atua com grande destaque no cenário da dança na Inglaterra, tendo tido o seu nome mudado para “English National Ballet”. Dolin, um dos construtores pioneiros do ballet britânico, faleceu em Paris, em 1983.
Tamara Karsavina: Oriunda da Escola Imperial de São Petersburgo onde estudou com Gerdt, Koslov, Johansson e Cecchetti, estreou no Teatro Mariinski onde permaneceu até 1918, embora tenha iniciado sua participação com Diaghilev em 1909. Entre outros papéis importantes, criou “Les Sylphides”, “Carnaval”, “O Pássaro de Fogo”, “Petroushka”. Tendo integrado o “Ballet Rambert”, teve um papel de importância na criação do ballet inglês do nosso século, ensinando inclusive pantomima, e trabalhando em remontagens de produções da companhia de Diaghilev. Faleceu em 1978.
Lydia Lopokhova: Bailarina russa formada em São Petersburgo, juntou-se à companhia de Diaghilev em 1910, aí permanecendo até o último momento. Consagrada como bailarina demi-caractère, atuou nos papéis principais de todos os ballets de Massine. Como co-fundadora da “Camargo-Society”, colaborou decisivamente para o desenvolvimento do ballet inglês, vindo a falecer em 1981.
Alicia Markova: “Oito anos antes (1925), os “Ballets Russes” de Diaghilev abriram-me as portas para um mundo fabuloso que se fechara com a morte dele; mas agora, outra porta se abria e assim se mantinha.
Para além dela, fervilhava um mundo novo, totalmente inexplorado, sendo “Giselle”, o prêmio imediato”; com estas palavras, a própria Markova definiu o que significaram para ela os “Ballets Russes” e o convite recebido cinco anos depois, na temporada de 1933 - 1934, do “Vic-Wells Ballet”, para estrelar “Giselle”, de fato¸uma verdadeira porta aberta para a sua consagração como primeira-bailarina e, especialmente, nesse ballet. Nomeada conselheira administrativa do “Royal Ballet”, recebeu várias condecorações do governo inglês, entre as quais o título de “Dame”.
Ida Rubistein: Russa, mais atriz do que bailarina, estudou primeiro declamação e mímica, antes de iniciar seus estudos de ballet com Fokine. Trabalhou com Diaghilev de 1909 a 1911, logrando obter, graças a sua personalidade e beleza magnetizantes, os maiores sucessos no que diz respeito ao elenco feminino da companhia, em que pese a presença de Anna Pavlova e Tamara Karsavina.
Anna Pavlova: Sinônimo da bailarina clássica, tendo sua imagem definitivamente associada ao cisne, Pavlova nasceu em 1881. De origem humilde, estudou na Escola Imperial de São Petersburgo; entrando para o teatro principal, chamou a atenção imediatamente para a qualidade de seus movimentos e de sua dança e, em 1905, em apenas três anos, já havia sido promovida a primeira-bailarina. A partir de 1908, já famosa e com tarimbra que lhe proporcionava todo o repertório clássico e romântico do Mariinski, resolveu tentar carreira no exterior.
Até a Próxima!!
A Era de Diaghilev
“Primeiramente, eu sou um charlatão, apesar de ser brilhante; segundo, sou muito charmoso; terceiro, não tenho medo de ninguém; quarto, um homem cheio de lógica e poucos escrúpulos; quinto, eu pareço não ter realmente nenhum talento .Não obstante, eu acredito ter encontrado minha verdadeira vocação – ser um mecenas.Eu tenho tudo o que é necessário exceto dinheiro – mas este virá.”
Ninguém definiu melhor Diaghilev do que ele próprio, em carta à sua madrasta Yelena Panaev Diaghilev, em 1895.
Os nobres tinham suas próprias troupes, as quais se exibiam para o seu deleite e de seus amigos. Sergei Pavlovitch Diaghilev, foi um descendente dessa nobreza mas transformou-se em a ponte que liga um monarca ao homem de negócios.
Pode-se afirmar que, só depois dele, o ballet deixou de ser privilégio da classe aristocrática. Para os que com ele conviveram, foi alguém completamente paradoxal e controverso, um empresário que desdenhava o gosto do público, um homem de negócios que perdia dinheiro, sobre quem os colaboradores não sabiam definir exatamente que papel representava e que, contudo, era imprescindível ao processo de criação do repertório da companhia, em todos os sentidos; sem ser bailarino, coreógrafo, cenógrafo ou figurinista, mas como diretor, teve inteligência, perseverança e sobretudo cultura.
Durante vinte anos os “Ballets Russes” pontificaram no mundo ocidental.
A Herança de Diaghilev
Os Coreógrafos
Com exceção de Nijinski, por motivos já colocados anteriormente, todos os coreógrafos deram continuidade ao seu trabalho em diversos teatros, tal os coreógrafos deram continuidade ao seu trabalho em diversos teatros, tal como aconteceu com Nijinska e, sobretudo Fokine, Massine, Lifar e Balanchine.Este último, mais do que todos, deixou uma criação de tal alcance e que se revela, ainda hoje tão atual e moderna, que chega a parecer profética.
Mikhail Fokine, longe dos olhos de Diaghilev, não conseguiu repetir, em importância, as obras de sua primeira fase. Ainda assim criou, sempre de forma independente, os ballets, “Les elfes”, “Don Juan”, “Les Éléments”, “Paganini”, “Barba Azul” e “Soldado russo”.
Excepcionalmente, coreografou, em 1936, “L’Épreuve d’amour”, para os “Ballets Russes de René Blum”. Bronislava Nijinska, em suas criações para Diaghilev, tentou sempre conceber transposições plásticas do ritmo e , obter uma resposta física para a música com a qual trabalhava. Nessa trajetória, de acompanhar os movimentos das artes plásticas de sua época, foi mais de uma vez considerada um tanto fria e racional em demasia. Fora dos “Ballets Russes”, a carreira de Nijinska continuou no Teatro Colon, Ópera Russe de Paris, Ballet Theatre, Ballet Russe de Monte Carlo, Grand Ballet Du Marques de Cuevas, na sua própria companhia e na de Ida Rubinstein, para a qual criou: “Bolero”, em 1928, cuja música foi composta por Maurice Ravel (1875 – 1937), por encomenda da própria diretora, que também foi a intérprete do papel principal e que seria a fonte de referência para a montagem mais famosa que existe, coreografada por Maurice Béjart.
Nijinska, nascida em 1891, morreu em 1972. Deixou escrito o livro A escola do movimento, teoria de coreografia. Sua grande contribuição à técnica acadêmica de elementos das correntes da dança de sua época. Boris Romanov voltou `Rússia onde permaneceu até 1921; a partir de então, passou a dirigir sua própria companhia denominada “Ballet Romântico Russo”, e a trabalhar em Bucareste e Berlim; atuou ainda como maitrede ballet nas companhias de Anna Pavlova, no Teatro Colon de Buenos Aires, e posteriormente no Metropolitan Opera. Faleceu em 1957.
Massine¸depois de deixar, em 1932, a companhia de Ida Rubinstein, assumiu os cargos de maitre de ballet e coreógrafo do “Ballets Russes de Monte Carlo”, companhia criada pelo empresário René Blum e pelo Colonel de Basil, na tentativa de reunir os artistas de Diaghilev. Para ela Massine criou, entre outras obras, seus dramas sinfônicos:”Les Présages”, criado em 1933, sobre a quinta sinfonia de Tchaikowsky, uma composição alegórica considerada à época como magistral e um dos “cavalos de batalha” do Teatro Municipal do Rio, montado em 1956, pelo próprio coreógrafo com Ivete Chauviré, Aldo Lotufo, David Dupré, Tatiana Leskova e Josemary Brantes nos papéis principais. Balanchine – dança nos EUA – Georges Balanchine, russo que no início da ascensão de sua carreira como coreógrafo, teve a morte de Diaghilev e o fim dos “Ballets Russes”.
No meio de grandes artistas como, Fokine, Nijinski, Nijinska, Massine e Lifar, ficou na Europa de 1929 a 1933, trabalhando no “Theatre de Monte Carlo”. Após, seguiu para os EUA, onde construiria uma obra perene, atemporal, claramente representativa do povo norte-americano e ao mesmo tempo universal. Fundou em NY, a “School of American Ballet”. Organizou várias companhias como o American Ballet. As obras de Balanchine, começa a definir o neo-classicismo na dança, com criações baseadas no virtuosismo da técnica acadêmica, geometria no tratamento de conjunto. Lifar se juntara a Diaghilev, através de Nijinska, tendo chegado a Paris ainda sem o preparo técnico exigido pela direção.
A necessidade de progredir e adquirir conhecimentos de ballet acadêmico, rapidamente fê-lo trabalhar duramente não só nas aulas diárias mas também aprendendo o repertório do corpo de baile da companhia, aproveitando inclusive as férias, para procurar a orientação de Cecchetti. Sua estréia como coreógrafo deu-se já no último ano, numa remontagem de “Renard”. Nessa concepção inusitada, os papéis desempenhados pelos bailarinos eram dublados por acrobatas profissionais. A morte de Diaghilev destruiu os sonhos de Lifar de ser coreógrafo principal dos “Ballets Russes”.
Até a Próxima!!
A Morte do Cisne
A Suíte “Carnaval dos Animais” foi composta em 1896, Saint-Saens a chamava de “Fantasia Zoológica” e desejava destiná-la somente a seus amigos, não ao grande público.
A Suíte consiste de 14 números, cada um dedicado a determinado animal, o penúltimo chama-se “O cisne”. Como bailado, “A Morte do Cisne”, foi criação de Ana Pawlowa com coreografia de Fokine, tendo estreado em São Petersburgo, no ano de 1905.
In English:
Dying Swan
The suite "Carnival of the Animals" was composed in 1896, Saint-Saens called her "Zoological Fantasy" and only wanted to consign it to your friends, not the general public.
The suite consists of 14 numbers, each dedicated to a particular animal, the penultimate is called "The Swan". As a ballet, "The Dying Swan," was the brainchild of Ana Pawlowa with choreography by Fokine, was premiered in St. Petersburg in 1905.
Até a Próxima!!
Babaloxá
Argumento sobre magia negra, aproveitando temas afro-brasileiros.Compositor é o Francisco Mignone.
A filha-de-santo traz o galo para ser imolado e, na hora do sacrifício, há a possessão. Uma exaltação rigorosa acompanha o cortejo em derredor da possuída pelo orixá e em invocação alucinante se conclui o bailado.
In English:
Babaloxá
Argument about dark magic, using themes is the african-brazilians.Compositor Francisco Mignone.
The daughter-in-saint brings the cock to be sacrificed and, at the time of sacrifice, there possession. A rigorous excitement accompanies the procession round about the possessed by the deity and hallucinatory invocation concludes the ballet.
Até a Próxima!!
